中国画道有“水墨最为上”与“具其色彩，则失其笔法”这种忌讳色彩运用之理念，但时至今日，艺术发展总会裹挟一些破法而立，法外求法之所谓“离经叛道”。于是水墨与色彩的同炉共炼，已被当今写意画家演绎得淋漓尽致。张凤莲女士的写意牡丹，不仅敢于运用明艳的色彩，还大胆依据色彩原理，融释水墨色彩对比关系，增强色彩力度，使画面水墨色彩互为映辉，令人耳目一新。 ! V0 A8 c+ T8 f P
张凤莲女士的牡丹画作，谨循谢赫《六法》中的“经营位置”，不断“用心用眼流盼绸缪于作品全幅上下四方”，在顾及整体章法布局中，巧妙处理虚与实，动与静，枯与润，色与墨等构建关系而随机补充、修复，从而实现“全境的阴阳开合，高下起伏的节奏”。老子有云“万物负阴而抱阳，冲气以为和”，“一阴一阳为之道”。中国绘画阴阳之表述，妙在化解空灵与充实这一艺术精神之两元。“空则灵气能来”，“实则精力弥满”。张凤莲女士的牡丹画作，合阴抱阳，虚实互见，故而每幅作品虚处素纸空灵晶莹，实处物象洒脱淋漓。 $ G* @" s' c' S) p
张凤莲女士以一管之笔拟太虚之体，既能体现静的主导地位，又能传达动的永恒追求。缘于她把静态之动与动态之静巧妙地有机融合，从而她精心营造的牡丹画作，不是那种物象的照搬，而是调动心灵内象，去彻悟自然宇宙之外象，图解物象百态，呈现大千世界，使作者与读者心灵相通，互生“俯仰皆宇宙”的感慨；强化借物抒情的机能，去传递物象与心象共鸣所孕育的情愫、气度、灵魂与风骨，直达生命核心，构成“无声之乐”，令作者与读者同享“不乐复何求”的愉悦。不仅如此，张凤莲女士的牡丹画作，在技法、技巧、技艺的完美统一上，亦用心良苦。或趁湿叠以干笔，或将干未干时复以湿笔，或浓淡互融，或墨色冲撞，从而驱使笔触相叠、相渗、相破，水法、墨法、色法和谐融洽，枯润妥切，把牡丹画那种瑰丽艳美之姿，雍容富贵之神表现得恰到好处。 + l/ D$ L* V' _9 y% B 中国画是“哲学的艺术，文化的艺术，人格的艺术，但归根结底是感性学意义上的形式美的艺术”。张凤莲女士的写意牡丹，力求将现实与表现、与浪漫融为一炉，凭藉人格涵养，唤起人文精神，直通“技进乎道”。从而传情自然，升华人文，化物言心，物我和谐。她满怀淡泊致远，践行美学“静照”，在当下艺术界浮躁尘啸、物欲横流的氛围中，笃定心志，空诸怀抱，且“学贵得师，亦贵得友”，不辞辛劳，奔波于中央美院等多所艺术院校，受教于霍春阳，吴静初，郭石夫，王培东，何水法等艺坛巨擘。路行千里，艺读百家，方使天生万物之自然属性与形态，用“比兴”式的美化想象，通过自我磨练的笔墨语言地摄取、提炼而“天人合一”，最终促成仁、诚、清、美之艺术特色，取得瞩目成绩。: h# J8 k) R4 Y
与张凤莲女士交往是一种享受，更是一种企盼。多渠道信息表明，钟情写意牡丹画创作，早已成为她阐述生命之椽笔，承载梦想之摇篮。若问此道何以为足，她总是掷地有声：“咬定青山不放松”“学至乎没而后止”。毋庸置疑，在中国画“日日新，又日新”的艺术天地里，必将有属于她自己更加光明灿烂的自由王国，任其展翅，任其飞翔，任其大放异彩。
