未君小品画欣赏 | 从时光隧道中漫步

爱摄者 · 发表于 2025-6-6 09:34:06

未君《时光隧道》纸本设色71×93cm 2024年
当一位年轻的“海龟”广西企业老板在我工作室连连夸赞并表示对此幅作品情有独钟时，我惊叹百忙之中的年轻人在旅居海外十余年后，依然对艺术作品有如此审美，他不仅感受到了画面的美感，读懂了一场穿越时空的哲学漫游——更是引发他对于人生和自然的深刻思考。之后，我的思绪也被带向远方：艺术如何突破既有框架？传统文化如何融入当代语境？
《时光隧道》是一幅充满浪漫主义、超现实主义与东方玄思的作品。它的创作灵感好像来源于我的某个梦里，我总想从一个门里穿越而去，进入门里后却什么也看不见，我不知道这预示着什么？但这幅作品仍然在暗示着什么，我觉得可以从多个维度对它进行解读，它包含了我对于对中国传统文化的继承与反思，也同时融入了对现代社会与个人哲思的探索。
首先，映入眼帘的是大片深蓝色主调，给观者营造出了一种宁静而神秘的氛围。深蓝色的夜空与青绿色的山峦相映成趣，形成了一种深邃悠远的视觉效果。画面中央的月亮呈现出黄色和橙色的光辉，这种色彩对比不仅增强了画面的视觉冲击力，也象征着光明与希望的永恒存在。
云雾的流动，亦或是桃花的娇艳，细腻的笔触和层次分明的色彩过渡，我想将云雾的流动感和变幻莫测表现得淋漓尽致。云雾的白色与夜空的深蓝色形成鲜明对比，使画面更具层次感和立体感。这种色彩的运用，不仅增强了画面的视觉效果，也使观者在欣赏过程中感受到一种心灵的宁静与愉悦。当然，我并未完全遵循传统山水中的“留白”法则，而是让云雾具象化，形成一种半透明的物质性，仿佛是可以触摸的。
构图上，画面并没有展现出高超的艺术技巧。画面中的各个元素，宇宙、云雾、桃花、亭子、山川、飞鸟和画下方的门洞，都被巧妙地安排在画面的不同位置，形成了一种和谐而有节奏的视觉效果。对于桃花的描绘，或许我们都在十分的关注和对美的追求，以及对心中“桃源”的向往。但整个画面留给观者的印象，既有宏大的气势，又有细腻的情感表达，同时也做到了对于“可行、可望、可游、可居”美学理念的呼应。尤其通过“门”的诠释，打破了传统山水画的二维平面空间，暗示了一种时空的穿越感。这种时空的穿越，如同我们进入海底隧道一般，许多未知的系数好像就在前方等着我们。“隧道”既是物理通道，也可以作为文化过渡的隐喻，它连接传统与现代、自然与人工的通道，在这个城市化进程快速发展当中，如何保留传统的精神家园？我们的生命之“门”如何打开等等，依然成了我往后余生一种未知的探索。
我常常陷入矛盾之中，我时常想起倪瓒偌大的一幅画中为何只有孤亭、八大山人为何画了那么多枯木，他们作品中的“隐逸”意象，与我画面中的红色亭子与“黑色”树木是否有关联？我感觉我们的困境在于：又想在喧嚣中寻求宁静，又想在物质世界中坚守自己的精神净土；一边对传统文化表达出敬畏，又一边对当下文化断层危机表示出无穷尽的反思带来的焦虑感；我们一边渴望自由，却又害怕未知世界；我们一边追求真理，却又害怕失去。于是，我不厌其烦的在画中表达出一种宇宙游观心态。“月亮”不仅是自然符号，更承载了我们对“时间循环”的认知。在这幅画里，月亮不再是客观天体，而是主观意识的投射——它可能是记忆、梦境，或是未被言说的欲望。瞬息万变的现代社会中，还有什么是对永恒价值的追寻呢？我想起唐代诗人张若虚的《春江花月夜》，或许这首诗让我们在生命流动中寻找一种平衡：
春江潮水连海平，海上明月共潮生。
滟滟随波千万里，何处春江无月明！
江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰；
空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。
江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。
江畔何人初见月？江月何年初照人？
人生代代无穷已，江月年年只相似。
不知江月待何人，但见长江送流水。
我们渴望做一只飞鸟，在空中自由的翱翔。在生命最繁华与美好的季节，我们随时都有可能推开身边那一扇未知的“门”。但进入或是逃离？这扇门，或是起点也或是终点，如同庄周梦蝶，我们既是观者也是梦中人。门后，或许是一片虚无，又或许是一个全新的世界，正如海德格尔（德国哲学家）所言，“此在”总是处于“去在”的过程中，永远在“成为”的路上。这些显然已不重要，重要的是这幅画，它最终揭示的，或许是艺术本身的终极悖论：我们永远在穿越隧道的路上，却永远无法真正抵达远方那山那月。
粉红的桃花，还有那遥不可及的乡愁，我想，这样的“桃源”浪漫，它并非是你眼中西方浪漫主义的忧郁，而是——美好的却往往易逝，因此更显珍贵，所以我们只珍惜当下，如果，还能有些许期待和追求。

未君《灯火阑珊处》纸本设色 32×47cm 2025年
作品以细腻的笔触和深邃的情感，描绘了一个令人心醉的夜晚场景。画面中，一位身着白色长袍的女子静坐在一棵古老的大树下，手中捧着一盏灯笼，柔和的光芒洒在她的脸庞和周围的草地上，仿佛为她披上了一层神秘的面纱。深蓝色的夜空如同一块巨大的幕布，遮住了往日的喧嚣，只留下无尽的宁静与沉思。
灯笼的光芒是画面的灵魂，它不仅照亮了女子的世界，也点亮了观者的心灵。那红色的气球悬浮在女子的右后方，像是一颗跳动的心脏，为这静谧的画面注入了生命的活力，还有那悬浮的远山，让人仿佛置身于一个古老而神秘的世界。树影婆娑，藤蔓低垂，仿佛在倾听女子的心声，与她一同感受这夜晚的静谧与神秘。每年的夏天，女子总会来到这棵千年老树下，仿佛是一种无声的约定，又似一种心灵的归宿。她轻抚着树干，仿佛在与这位古老的守护者对话，老树无言，却似乎懂得她的心事。在这静谧的夜晚，她与老树、灯火共同编织了一段美好的时光，让人不禁为之动容。
细细品味这幅作品，观者不知不觉进入了一个充满诗意与情感的世界。在这里，时间仿佛停滞，心灵得以安宁。画中的每一个细节都充满了生命的气息，让人感受到一种深邃而宁静的力量，仿佛在诉说着一个古老而永恒的故事。

未君《生生不息》纸本设色 47×32cm 2025年

未君《少女的心事》纸本设色 32×47cm 2025年

未君《金色年华》纸本设色 32×47cm 2025年

未君《天际放歌》纸本设色 32×47cm 2025年

未君《山居叠影》纸本设色 32×47cm 2025年

未君《水月镜花》纸本设色 32×47cm 2025年

未君《山居幽梦》纸本设色 32×47cm 2025年

未君《雨后鹿鸣》纸本设色 32×47cm 2025年

未君《悠悠岁月情》纸本设色 32×47cm 2025年

未君《后山心语》纸本设色 32×47cm 2025年

未君《面朝大海》纸本设色 32×47cm 2025年

未君《鹿角生花》纸本设色 43.5×66cm 2025年

未君《鹿鸣春晓》纸本设色 43.5×66cm 2025年

未君《寂静的回眸》纸本设色 43.5×66cm 2025年

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